雕塑本身是静止的无生命的。特别是菩萨的沉静，佛的威严，弟子的虔诚，更是通过这种无声的静态的来体现的。炳灵寺169窟的大量雕塑作品像汉俑那样稳重，表现了宗教的肃穆庄严气氛。然而艺术家在这种静态的肃穆中却通过人物的面部复杂表现，通过人物姿态的微妙的扭动变化，通过极其巧妙的艺术创造，在不知不觉中使静态中注入动态，达到了寓静于动、静中有动、动静相生的艺术效果。经历了一千多年的历史沧桑，世纪风尘的洗礼使我们似乎仍能窥见到宗教人物内心的隐秘心灵的企盼，仍能感到那泥层下面血液的流动和躯干之中不停的心跳。

    169窟壁画尽管绘制的相对粗陋，形象朴拙，但画面整体上无论造型手法上的用线还是画面形象结构组合都显的赋予动感和张力，对画面“态”与“势”的把握很到位。由于作者在造型意识上对物象本质结构的理解和把握在画面中表现出一种力的运动便形成了与“态”“势”。为了，作者有意识的略去了大部分细节的刻画突出了这种大的结构关系，但又不失其“真”。169窟的壁画造型手法往往采用大块面和线条结合呈现出一种概括洗练，但富有韵味和说服力的特征。如11号壁画(图1)中人物衣着大都用色块直接构成，有些甚至连五官都未仔细刻画，但仍然鲜活生动，只状动态不状人，这样人物形象”虽静犹动”。另外这种态势还体现在造型上的运动感，我们从这些壁画中常感到一种扑面而来的视觉形式上的动感冲击力却较少看到僵直的形象和呆板的画面，这种运动感一方面体现在对物象形态的成功捕捉提炼上，通常一个动态预示了下一个过程的运动趋向，这样本来静态的形象充满了张力。另一方面体现在壁画物象及画面构成的线性表达方式上，这样的线性之一指的是作为造型手段的线条本身的一种动感，就如同书法作品所体现的动势一样，在线条的挥舞中图像产生一种流动如生的感觉。169窟12号壁画中人物形象造型显得很稚拙，但在造型表现手法线条的运用上有较强的书法味。整幅画面感觉是写出来，也正是这种“写”味强化了整个画面的动势。这种动与整窟浓烈的宗教氛围下掩藏着的静形成了强烈的动静相生的美学效果。